Comment travailler avec et améliorer la lumière naturelle

La chambre était très propre, mais ce n’était pas facile pour un directeur de la photographie de travailler avec. La continuité, la plage dynamique, la dureté et l’intensité sont autant de défis potentiels.

La difficulté la plus évidente avec la lumière naturelle est qu’elle change à jamais. Il peut faire des choses étonnantes et inattendues, mais si vous ne bougez pas rapidement, il est parti. Quiconque a déjà filmé une scène de coucher de soleil et que le réalisateur a poussé pour une autre prise après la disparition de la lumière parfaite sait la déception que cela peut apporter.

La préparation est la clé. Prévisualiser le chemin du soleil à l’aide d’une application comme Helios Pro ou Sun Seeker est essentiel, tout comme l’élaboration du blocage pour tirer le meilleur parti de la lumière. Pour La Petite Sirène (2018) J’ai tourné une scène de coucher de soleil avec trois acteurs jusqu’à la taille dans l’océan Atlantique. Je devais m’assurer, à travers des répétitions sur la terre ferme, qu’ils finiraient dos au soleil pour que je tire vers lui.

J’avais aussi une poignée à côté de moi avec une planche en poly pour faire rebondir une partie de la lumière du soleil sur le visage des acteurs. Cela nous amène à la plage dynamique, le fait qu’il peut y avoir trop ou trop peu de différence entre les zones les plus claires et les plus sombres. L’hôtel est situé au cœur de la vieille ville, au cœur de la vieille ville. Trop peu est souvent le cas avec des extérieurs couverts, ou des intérieurs avec de grandes fenêtres ou des murs blancs.

Comme dans mon Sirène par exemple, les ombres peuvent être remplies à l’aide d’un réflecteur, que ce soit le type pliable 5 en 1 qui est largement et à moindre coût disponible, un poly-board blanc, un cadre d’Ultra Bounce ou même un drap de lit blanc. Ceux-ci seront beaucoup moins efficaces à l’intérieur, où vous devrez peut-être ajouter une lumière de remplissage artificielle, peut-être rebondie au plafond.

Si la lumière est trop plate, le contraste peut être réduit en utilisant un remplissage négatif. Tout ce qui est noir peut être utilisé pour cela – un drapeau, un drap de lit ou le côté noir d’un panneau de poly ou d’un réflecteur 5 en 1. Typiquement, cela est placé pour couper la lumière sur le côté du visage du talent le plus proche de la caméra pour obtenir le plus de forme dans l’image.

Le soleil direct est souvent trop difficile à flatter, en particulier dans les plans rapprochés. La solution est d’introduire une sorte de diffusion entre l’acteur et le soleil. Cela pourrait être quelque chose d’un rideau de douche à un cadre de 12×12’ de soie pleine. Les réflecteurs 5 en 1 peuvent être réduits à un disque blanc translucide qui fonctionne bien pour les prises de vue serrées.


Travailler avec la lumière naturelle à l’intérieur pose ses propres problèmes. Image: Neil Oseman.

Travailler avec la lumière naturelle à l’intérieur

À l’intérieur, le problème avec la lumière naturelle est qu’il n’y en a peut-être pas assez. Si vous aimez ce qu’il fait mais que vous en avez juste besoin de plus, essayez de configurer une source artificielle douce à l’extérieur de la fenêtre. Une production plus importante utilisera souvent des IHM 12K ou 18K tirant dans Ultra Bounce, mais cela nécessite un budget de location important et un gros générateur. Une IHM plus petite poussant à travers un cadre de diffusion ne sera pas aussi douce mais sera beaucoup moins chère.

Si ce n’est pas possible non plus, la meilleure chose à faire est une source douce comme un panneau LED installé à l’intérieur au-dessus de la fenêtre. En ayant la source à l’intérieur, vous perdrez la forme naturelle de la lumière que le cadre de la fenêtre vous donne, mais une partie de cela peut être récupérée en installant un nid d’abeille ou une caisse d’œufs.

Une autre option consiste à placer un réflecteur dur – essentiellement un miroir sur un pied en C-à l’extérieur de la fenêtre et à l’incliner pour refléter la partie la plus brillante du ciel, ou même le soleil direct, dans la pièce. La bonne nouvelle pour tous ceux qui travaillent avec un budget serré est que n’importe quel vieux miroir fera l’affaire, à condition que vous puissiez trouver un moyen de le positionner et de l’incliner facilement.

Le problème inverse est celui auquel tous les DPS doivent s’attaquer à un moment donné – à savoir le soleil direct entrant dans une pièce et se déplaçant à travers elle, gâchant la continuité. Choisir un emplacement orienté au nord vous évitera beaucoup de problèmes, sinon les drapeaux devront être gréés et ajustés régulièrement au fur et à mesure que le soleil se déplace, à moins que vous ne puissiez vous déplacer assez rapidement pour tout photographier avant que la lumière n’ait sensiblement changé.

La lumière naturelle peut être l’un des plus grands défis pour un directeur de la photographie, mais aussi l’un des plus grands cadeaux et des objectifs les plus élevés à imiter.

Pour plus de trucs et astuces, Neil a un cours de cinématographie en ligne sur Udemy.

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A la suite de la mise sur le papier du synopsis du clip émerge l’étape de réalisation à proprement parler.

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