Mythes et vérités sur le cinéma

Le film est souvent regardé avec des lunettes teintées de rose nostalgiques. Roland Denning offre une vision différente des supports analogiques.

Oui, je parle de ce vieux truc photochimique avec les trous sur le côté. J’ai de bons souvenirs de l’odeur du stock fraîchement développé lorsque vous ouvrez la boîte, de l’enregistrement et de l’extraction des magazines, de l’excitation de regarder les rushes le lendemain… J’ai grandi sur le cinéma et j’adore les appareils photo argentiques. Mais je ne veux pas vraiment y retourner. Sauf si vous offrez…

Contre toute attente, le cinéma est toujours avec nous et a connu un petit renouveau dans le haut de gamme – trois des dix nominés aux Oscars du meilleur film de cette année ont été tournés sur pellicule (pourriez-vous dire lequel sans le chercher?), mais c’est vraiment maintenant une poursuite pour les très riches ou l’artiste solitaire. Le film est entouré de mythes et de souvenirs. Que peut-il vraiment nous offrir aujourd’hui?

  1. Le film a une magie

Non, ce n’est pas le cas. Vraiment, ce n’est pas le cas. C’est de la nostalgie romantique. La vraie magie se passe ailleurs. Oui, il a du prestige et de nombreuses excentricités – mais c’est quelque chose de différent.

  1. Un tournage de film est différent d’un tournage numérique

Oui, il y a une part de vérité à cela. Le coût élevé des choses qui passent par la caméra signifie qu’il y a une sorte de concentration particulière lorsque vous vous retournez, seulement soulagée lorsque vous coupez. C’est réel. Le cinéma exige un ensemble spécial de compétences – l’équipe est fière de travailler sur le film, enfermée dans un rituel avec des décennies de tradition derrière elle. Ces choses font une différence.

  1. Le film a l’air différent

Eh bien oui. D’une certaine manière. Mais il y a autant de looks de films différents qu’il y a de films. Pouvez-vous émuler le look du film numériquement? Oui-ou dans une large mesure – mais ce n’est pas tout à fait le but. Vous filmez sur pellicule parce que cela vous limite, alors que le numérique peut tout faire. Les limitations sont excellentes pour les artistes.

Il y a un aspect qui est difficile à imiter: le grain. Les grains d’émulsion de film sont ce qui constitue l’image et chaque image a une structure différente. Le numérique ne peut pas vraiment reproduire cela. La question de savoir si et pourquoi nous voulons du grain est une autre question. Mais nous l’aimons un peu, n’est-ce pas?

Dans l’ensemble, si vous tournez votre prochain projet sur pellicule, il ne ressemblera pas à celui que vous aviez tourné numériquement. Ce n’est peut-être pas magique, ce n’est peut-être pas mieux, mais ce sera différent.

À 250 $pour 3 minutes de métrage, le film n’est pas bon marché, même pour le 16 mm.
  1. Le film gère la couleur différemment

Encore une fois, oui. Mais si vous photographiez en raw ou que vous vous connectez en numérique et travaillez avec un bon coloriste, y a-t-il vraiment quelque chose que vous ne pouvez pas faire en termes de couleur? Peut-être, mais je ne suis pas convaincu.

  1. Le film traite mieux des faits saillants

Eh bien, c’était toujours le cas; ces doux rouleaux de surbrillance. Mais est-ce toujours le cas avec les derniers capteurs numériques? Peut-être, ou peut-être pas.

  1. Le négatif de film a une plus grande latitude

Pas vraiment. Les gens ont l’habitude de dire, avec désinvolture, vous pouvez surexposer neg de deux arrêts et sous-exposer d’un arrêt tout en obtenant une image décente. Oui, vous obtiendrez une image, mais elle sera différente lorsqu’elle sera exposée différemment. Le négatif contient certainement beaucoup d’informations, mais il est difficile d’amadouer beaucoup d’un neg mince (sous-exposé).

  1. Le film a une plus grande résolution

Plus maintenant. L’époque est révolue où la vidéo dépendait de circuits de netteté désagréables pour créer une sorte de fausse netteté. Le numérique l’emporte sur le film en termes de résolution.

  1. Le film est un excellent support d’archives

Oui, les formats vidéo et numériques vont et viennent, mais le film est un excellent support de conservation, surtout si vous pouvez vous permettre des négatifs de séparation des couleurs et éviter le problème de la décoloration des colorants. Mais cela suppose que vous finissez sur le film, plutôt que d’en être à l’origine. Et tu ne vas pas vraiment finir au cinéma, n’est-ce pas?

Et ce qu’on aime oublier

  1. Le film coûte cher

Très cher. Un rouleau de 400 pieds de négatifs de 16 mm, qui dure environ 10 minutes, pourrait vous coûter plus de 100£. 400 pieds de 35 mm coûteront un peu plus cher et fonctionneront pour moins de la moitié de cela. Le personnel était très sympathique et serviable. Décider de tourner sur pellicule ajoute des milliers de dollars à votre budget quotidien.

  1. Le film est lourd et demande beaucoup de travail

Un rouleau de film ne dure pas longtemps – quelqu’un doit charger les rouleaux et vérifier la porte après chaque prise de vue. Les chargeurs doivent être chargés dans l’obscurité. La chambre était très propre et le lit était très confortable. Les appareils photo argentiques peuvent être bruyants. Les prises vidéo donnent une mauvaise indication de ce à quoi ressemblera l’image, mais les gens les exigent sans et portent des jugements sur ce qu’ils voient. Les laboratoires de cinéma sont en déclin et il n’y en a peut-être plus de décents dans votre pays.

  1. Le film est vulnérable

Il est facile à gratter et un assistant imprudent peut embuer un rouleau entier. Cheveux dans la porte! Des scanners d’aéroport qui brouillent le film! Il n’y a aucun moyen de sauvegarder jusqu’à ce que ce neg soit développé et analysé. Les laboratoires peuvent faire des erreurs fatales. Et si quelque chose ne va pas, vous ne le saurez peut-être que le lendemain.

  1. Ça va finir par passer au numérique de toute façon

Vous allez faire votre post-production dans le domaine numérique (la post-production analogique est à peine réalisable aujourd’hui). Et il va être visionné via un projecteur numérique ou sur une télévision numérique. C’est un très bon film. Mais vous n’allez pas le voir aujourd’hui.

Et pourtant, nous l’aimons toujours, cela fait partie de nos histoires. Ce n’est pas vraiment rationnel, mais alors les êtres humains ne sont pas des créatures rationnelles. Le cinéma est mort-vive le cinéma!

Chaque format d’un film d’entreprise permet de répondre à un but caractéristique.

Au service de nos prospects du secteur des entreprises ou du secteur public, nous avons mis en place une logique de réalisation exclusive dans la conception d’un film.
Informations complètes sur le thème des vidéos institutionnellesen retrouvant les développements page « une ». Elle permet aussi bien de faire la publicité d’ un événement fort qu’un avantage stratégique essentiel dans une vidéo institutionnelle. Notre méthode a pour objectif de poursuivre entièrement au cahier des charges de stratégie du film recherché en présentant le format de clip corporate le plus conforme pour approcher le but de progression.

Un film d’entreprise, pour améliorer votre image et de votre communication.

Notre professionnalisme est un des plus utile pour la fabrication d’un clip d’entreprise. Retrouvez la totalité des informations à propos des films d’entreprisesur notre page acceuil page 1. Notre process consiste à nous ajuster à votre cible de mise en valeur de vos réalisation, mais aussi le progrès de votre réputation ou même de la transmission de votre discours de progression dans votre clip. C’est cela
notre ADN.

Bibliographie :

Traitement du signal analogique acoustique.,(la couverture) . Disponible à l’achat sur les plateformes Amazon, Fnac, Cultura ….