Pourquoi certains films insistent-ils encore sur le fait qu’il n’y a pas de CGI dans leurs plans ?

De la Barbie les producteurs ont supprimé les écrans bleus utilisés lors de la production des images de BTS face à l’insistance de Tom Cruise sur le fait qu’« il n’y a pas de CGI dans ces avions ! » sur Top Gun : Maverickle déni de CGI est endémique… et stupide.

Ce n’est également un secret pour personne que la qualité décroissante des images de synthèse dans les plus grands films à succès a généré de nombreuses réactions négatives chez les fans à l’égard des images de synthèse et des effets visuels.

Pourtant, beaucoup de ces « Pas de CGI ici ! les films disposent d’énormes budgets VFX et remportent même des Oscars pour leurs VFX inexistants. Pendant ce temps, les artistes qui y consacrent des jours et des semaines travaillent plus dur que jamais et Hollywood tente de cacher leur existence à leur public.

Comment est-il possible que les films « sans CGI » réussissent mieux que les films lourds en CGI, tout en bénéficiant d’énormes budgets VFX et en remportant des prix pour leur travail VFX « inexistant » ?

Mais CGI a l’air faux !

Posez cette question à la plupart des cinéphiles et presque toujours les réponses feront référence au CGI peu crédible qui domine les films à plus gros budget – à savoir les mêmes mâts de tente ternes de 300 millions de dollars qui perdent de l’argent main dans la main. Ironiquement, ces films regorgent de ce qui ressemble à des images de synthèse bon marché et à moitié idiotes et à des animations amateurs. Il y a également fort à parier que de nombreux cinéphiles ne remarqueront jamais l’énorme quantité d’effets visuels qui sont courants dans presque tous les films et séries en streaming de nos jours.

VFX couvre un large éventail d’améliorations de post-production des séquences. Il comprend de petites choses comme la suppression des micros à perche malveillants et des logos capricieux. Cela inclut des choses comme retirer les caméras du cadre, comme dans Chasseur d’esprit et le fameux miroir tourné dans Contact. Dans Chasseur d’esprit les équipes VFX ont transformé les villes modernes en villes des années 70, en supprimant numériquement les rampes sur les bordures, en supprimant les maisons, en remplaçant les maisons modernes par des maisons anciennes, etc.

Certains VFX sont évidemment générés par ordinateur. À titre d’exemple, la série Apple TV Monarque : L’héritage des monstres a une séquence visuellement impressionnante avec un titan appelé le Orvark de givre. De toute évidence, la créature fictive géante elle-même est générée par ordinateur, car peu importe la manière dont elle est modélisée, animée, texturée et rendue, nous savons qu’elle n’existe pas réellement.

Demandez cependant à quelqu’un qui n’est pas cinéaste d’identifier le VFX, et dans la plupart des cas, il sélectionnera les éléments évidents comme Frostvark et Godzilla et manquera à peu près tout le reste.

Pour les artistes VFX, c’est le point. À la fin de chaque pipeline VFX, pour chaque plan, il y a un artiste Nuke qui compose et intègre le tout pour s’assurer que les téléspectateurs ne remarquent pas que quelqu’un a fait quoi que ce soit pour modifier le plan.

Les équipes VFX qui remportent des prix sont celles dont personne ne remarque le travail.

Pourquoi les effets visuels de tant de grands films semblent-ils si faux ?

Les VFX prennent du temps, surtout lorsqu’ils incluent un grand nombre de CGI. Beaucoup de travail est consacré à la préparation des ressources numériques avec lesquelles les animateurs peuvent travailler, certaines étant de l’art pur comme la conception des personnages et les textures, et d’autres presque entièrement techniques comme le rigging. Après tout, les animateurs font leur animation, les éclairagistes éclairent les éléments, puis la ferme de rendu les examine pendant un moment pour générer une séquence d’images que les compositeurs intègrent dans les images du film.

Que se passe-t-il lorsque le réalisateur décide de modifier plusieurs conceptions de synthèse du personnage du héros après six mois de travail, mais que le délai ne change pas ? Vous obtenez un film très cher avec des VFX bon marché.

Cela n’est pas dû au fait que les artistes VFX ne font pas bien leur travail. Cela est dû au fait que les artistes VFX sont obligés de refaire des mois de travail en semaines.

En comparaison, essayez juste de trouver quelqu’un qui n’a PAS aimé les VFX de Denis Villeneuve. Dune films. Le mélange d’effets pratiques et numériques était génial – nous savons tous qu’un ver de sable d’un kilomètre de long n’existe pas, mais pour le moment, la plupart des téléspectateurs s’en moquent et encore moins le remarquent. la frontière entre le réel et le numérique. Timothée Chalamet chevauchait un faux ver des sables de 5 mètres de long, et le reste était évidemment virtuel. Mais comme Timothée Chalamet chevauchait ce remplaçant tout en étant soufflé par du vent et du sable réels, sa performance était très authentique. Le VFX de ce plan combinait sa performance et le vrai sablage avec du sable numérique.

Bref, pas de VFX ici ! Sauf tout sauf l’acteur, le morceau juste sous ses pieds et le sable sur son visage.

Les effets visuels coûtent cher

Bien sûr, c’est cher. Cela nécessite beaucoup de travail de la part de nombreux artistes dotés de beaucoup de compétences et de talent, et lorsqu’un film typique contient des centaines, voire des milliers de plans VFX, cela s’additionne très rapidement.

Les ternes à mégabudget dépensent d’énormes sommes d’argent en VFX – les estimations placent les budgets VFX des films MCU entre 100 et 200 millions de dollars à eux seuls.

Le budget VFX pour Le Créateur ne représentait que 30 millions de dollars. Le Créateur a obtenu une nomination aux Oscars.

Les artistes se soucient de leur travail quel que soit le budget du projet. C’est pourquoi ils ont choisi de devenir artistes. Apparemment, ce n’est pas le cas des réalisateurs et des producteurs des films les plus chers. Les effets visuels les plus brillants ne peuvent pas sauver un film moche, et la plupart du public pardonnera les effets visuels médiocres pour un film particulièrement engageant.

Effets visuels invisibles

S’il est vrai que certains films utilisent les effets visuels pour cacher le fait qu’ils ont par ailleurs une valeur de production médiocre, il existe également de nombreux films qui utilisent les effets visuels pour réaliser des choses trop dangereuses ou impossibles à réaliser sur le plateau pour des raisons de coût, de temps ou les deux.

Les experts autoproclamés aiment affirmer qu’ils peuvent repérer les effets visuels dans les films, et ils peuvent en effet trouver les effets visuels évidents comme les dragons, les vaisseaux spatiaux et les kaiju, car nous savons que ceux-ci n’existent pas et ne peuvent donc être que des effets visuels. Le véritable talent artistique des VFX consiste à créer des VFX que les spectateurs ne remarquent pas. Ceux-ci renforcent l’immersion du film plutôt que d’attirer l’attention sur eux-mêmes.

Dans la plupart des cas, les VFX les plus efficaces et les moins visibles sont planifiés et exécutés en étroite collaboration avec la production et notamment les équipes d’effets spéciaux. Plutôt que de créer l’intégralité de l’effet en post-production ou de risquer de nuire aux acteurs et à l’équipe, les équipes de production SFX implémentent une version de l’effet souhaité et les équipes VFX l’améliorent, l’augmentent jusqu’à onze, et… personne ne le remarque.

Lorsqu’il est bien fait, le VFX s’intègre parfaitement au SFX.

Plus de VFX ou moins ?

Dans Terminateur 2 les effets visuels révolutionnaires du métal liquide T1000 ont été salués comme une immense victoire pour le cinéma. Ce succès a entraîné des progrès à la fois dans l’art et dans la technologie, et au fil des années, les outils de CG et de composition sont devenus si avancés que les effets visuels véritablement invisibles sont devenus la norme.

La tendance récente selon laquelle les mâts de tente semblent bon marché n’est pas vraiment une nouveauté ; ça dure depuis un bon moment. Les réalisateurs travaillant sur des films plus petits avec des budgets limités sont beaucoup plus susceptibles de planifier leurs tâches VFX avec soin afin d’éviter des retards coûteux, des heures supplémentaires et des frais urgents, mais les réalisateurs avec des budgets infinis sont plus susceptibles d’adopter une mentalité de post-production simplement. parce qu’ils peuvent se le permettre.

Au lieu de poursuivre cette tendance consistant à prétendre qu’il n’y a pas d’effets visuels dans les films à gros budget, nous devrions apprécier le travail, le savoir-faire et le talent artistique des nombreux artistes VFX qui rendent possible la réalisation de films modernes.