RedShark retourne à l’école

Maari Innes de RedShark rend visite à trois universités pour découvrir pourquoi elles sont si importantes pour le développement des talents dans les industries du cinéma et des effets visuels.

En tant que « jeune diplômé » grâce à divers confinements Covid, j’ai eu une occasion unique d’écrire de mon point de vue personnel sur l’éducation à la production cinématographique et télévisuelle. Ce qui a rendu mon parcours quelque peu intéressant, c’est le fait que je terminais mon diplôme pendant la pandémie en 2020. J’ai pu expérimenter ce qui était “l’ancienne normalité  » à ce qu’on appelait « la nouvelle normalité ». Alors, quand on a demandé à RedShark de se plonger dans les principaux cours de cinéma et de télévision du Royaume – Uni, l’équipe s’est tournée vers moi dans le vrai style “21 Jump Street » et m’a envoyée à MetFilm, l’École Nationale de Cinéma et de télévision et à Bournemouth-l’Université où j’ai obtenu ma maîtrise et qui abrite l’un des principaux cours d’effets visuels au monde. Jetons un coup d’œil dans les coulisses de ces universités pour comprendre pourquoi elles jouent un rôle si important dans l’avenir de la production cinématographique et télévisuelle.

État actuel de la technique

La production cinématographique et télévisuelle britannique dépense actuellement un nombre record en matière de production cinématographique et télévisuelle. Le nombre total d’entreprises de l’industrie a atteint un sommet de 15 500 en 2021. Beaucoup des plus grandes sociétés de production investissent plus de ressources au Royaume-Uni que jamais auparavant. Amazon Studios a décidé de localiser sa production du Seigneur des Anneaux de la Nouvelle-Zélande à Maidenhead, Netflix a doublé la taille de sa base aux studios Shepperton et Disney a son accord à grande échelle aux Studios Pinewood. Que signifient ces importants investissements pour l’industrie britannique du cinéma et de la télévision et quelles opportunités de carrière les professionnels de demain ont-ils aujourd’hui?

L’année dernière, il y avait 209 films en production. Pour référence, c’était 75 de plus que l’année précédente (même avec la “mise en garde Covid”, c’est un énorme bond). Quand il s’agit de films internationaux, les réalisateurs britanniques ont une grande réputation. Certains des réalisateurs les plus connus derrière les films suivants tels que la série Harry Potter réalisée par David Yates (National Film and Television alumni!) et Tenet réalisé par Christopher Nolan. Les compétences et les studios et installations ultramodernes jouent un rôle important lorsqu’il s’agit de mettre en valeur les capacités créatives britanniques à travers le monde.

Pour mettre en valeur nos talents, l’essor du streaming a fait monter en flèche la demande de contenus de haute qualité plus que jamais. Les dépenses directes pour la production d’écrans au Royaume-Uni ont augmenté de 74% pour atteindre 13,86 milliards de livres sterling entre 2017 et 2019. Étant donné que les grandes sociétés de streaming sont plus que disposées à dépenser leur argent pour ces grandes productions, le contenu est aujourd’hui une course aux armements entre certaines des plus grandes entreprises du monde (Amazon, Apple, Disney et Netflix), mais pour que cet investissement continue, l’industrie de la production britannique doit puiser dans un nouveau bassin de talents des universités. Il s’agit maintenant d’un concours mondial de talents.

En ce qui concerne les talents, ce qui a toujours été distinctif pour l’industrie du cinéma et de la télévision, c’est la pointe de l’innovation technologique. C’est un fait indéniable et mélangé avec le savoir-faire, les compétences et l’art qui entrent dans le côté créatif, c’est probablement pourquoi vous, cher lecteur de RedShark, vous souciez tant de l’évolution de ces technologies. La technologie offre de nouvelles façons de travailler dans l’industrie, du haut de gamme aux productions locales. Étant donné que l’industrie est prête à dépenser un nombre record de 5,64 milliards de livres sterling pour la production cinématographique et télévisuelle haut de gamme, ce qui leur manque actuellement, ce sont simplement les personnes suffisamment talentueuses pour remplir ces rôles. Cela offre une opportunité énorme pour les personnes qui souhaitent faire carrière dans le cinéma et la télévision. Afin de répondre à la demande actuelle, les futurs professionnels de la création doivent avoir l’expérience de travailler avec l’équipement pour montrer leurs compétences dans l’industrie. En d’autres termes, il s’agit de fournir à ces universités les bons outils pour combler le fossé entre l’éducation et l’industrie.

Le rôle de l’éducation dans les industries créatives

La demande mondiale des sociétés de streaming pour des émissions de fabrication britannique remodèle non seulement l’industrie cinématographique et télévisuelle britannique dans son ensemble, mais également le rôle de l’éducation dans l’industrie. Les universités du Royaume-Uni étendent leurs cours pour répondre à la demande croissante. C’est une excellente occasion pour ces écoles d’offrir des cours populaires et conformes aux normes de l’industrie qui peuvent démontrer un haut degré de pertinence dans le monde réel. En retour, les étudiants acquièrent des compétences inestimables et pratiques qui les rendent hautement souhaitables pour l’industrie qui est à la recherche de nouveaux talents très motivés.

Pour que cela se produise, ils ont besoin du bon équipement en place. Ce kit est conforme aux normes de l’industrie et offre le meilleur des formats et résolutions actuels. Comme tout investissement, ces écoles de cinéma et universités doivent s’assurer que l’équipement dans lequel elles investissent est rentable et évolutif. Surtout dans une industrie qui dépend fortement des dernières technologies, ils doivent savoir que les produits sont réellement utilisés dans l’industrie, ils doivent donc être évolutifs. Ces écoles ne fonctionnent pas avec de gros budgets, donc s’assurer que leur équipement respecte les normes de l’industrie – tout en étant abordable – est vraiment le facteur clé pour elles.

Étant donné que l’industrie évolue constamment en raison de technologies nouvelles et améliorées, le défi consiste à trouver le bon type d’équipement adapté à des fins éducatives. Disposer d’une technologie d’image robuste, évolutive et rentable qui permet à leurs étudiants d’apprendre à utiliser les dernières technologies pour acquérir les compétences nécessaires pour entrer dans l’industrie. Surtout, donner aux étudiants la liberté de créer les leurs leur donne la confiance et la motivation dont ils ont besoin au début de leur carrière. En tant qu’ancien étudiant, vous apprenez vraiment en faisant et avoir la possibilité d’apprendre en utilisant l’équipement standard de l’industrie est la clé pour le faire.

En faisant cela, RedShark est retourné à l’école avec ASUS ProArt. Nous avons équipé trois des universités les plus connues du Royaume-Uni: la MetFilm School, l’Université de Bournemouth et la National Film and Television School avec les produits ASUS ProArt. Étant donné que ces écoles sont connues pour leurs diplômés et leur travail remarquable dans l’industrie, nous voulions entendre les diplômés eux-mêmes ce qu’ils pensaient de l’équipement dans le cadre de leur parcours pour devenir des professionnels de la création. Des commentaires comme  » woow, c’est vraiment brillant” et « les noirs sont vraiment bien entretenus » disent vraiment tout. Ils sont vraiment impressionnés par ce que la technologie peut faire de nos jours et comment elle peut les aider à faire passer leur travail au niveau supérieur.

Le large éventail d’opportunités pratiques que la technologie moderne offre de nos jours aux étudiants me donne presque envie de retourner à l’école – à nouveau. Regardez-vous!