Vous pouvez maintenant tourner un film sur n’importe quoi

rediffusion : Cinématique pour le peuple. Les nouvelles technologies que nous voyons dans les appareils grand public comme l’iPhone 13 (et maintenant 14) vont-elles rendre certaines compétences redondantes. Roland Denning pense que non.

Comme vous le savez probablement déjà, le tout nouveau Final Cut Pro 10.6 dispose d’un outil appelé « cinématique ». Couplé au mode « cinématique » de l’iPhone13, qui enregistre les informations de profondeur, vous pouvez désormais faire la mise au point et ajuster votre profondeur de champ en post. C’est une astuce très impressionnante. L’iPhone 13 utilisera également l’IA pour faire la mise au point automatiquement entre les visages si vous le laissez utiliser (si vous voulez en savoir plus sur ces fonctionnalités, je recommande cette vidéo informative de Ripple Training.)

Alors qu’est-ce qu’on en fait ? Les films commerciaux seront-ils jamais tournés sur des téléphones grand public ? Ou cela signifie-t-il simplement que ce que vous filmez avec votre téléphone ressemblera davantage aux films ? Et « cinématographique » signifie-t-il vraiment quelque chose aujourd’hui ?

Vous pouvez tourner des films sur n’importe quoi

Bien sûr, vous pouvez filmer des films sur un iPhone. Cela a été fait plus d’une fois. En fait, vous pouvez tourner des films sur n’importe quoi – 16 mm, DV, Super8, même des jouets Fisher Price – et cela ne les rend pas moins « cinématographiques ». Mais, dans la plupart des cas, si vous voulez créer quelque chose qui ressemble à une fonctionnalité conventionnelle, la prise de vue sur un téléphone va simplement vous rendre la vie beaucoup plus difficile.

Les outils que nous utilisons doivent correspondre à la façon dont les humains travaillent ensemble, et non l’inverse, et, de ce point de vue, la façon dont les longs métrages sont tournés n’a pas beaucoup changé depuis des décennies. Oui, les caméras sont numériques, l’extracteur de mise au point peut être très éloigné de l’objectif, nous avons des cardans et des têtes à distance et des drones ainsi que des chenilles et des flèches, mais un opérateur des années 1940 trouverait une grande partie de l’action dans un 21^St studio du siècle étonnamment familier. Les extracteurs de focus ne sont pas encore sur le point de devenir redondants.

Des avancées techniques dans les appareils grand public qui ont pris une longueur d’avance sur les kits professionnels. L’industrie est conservatrice – mais pour une bonne raison. Les équipages aiment le kit classique – les grandes caméras ont du sens avec les grands équipages, et les directeurs de la photographie et les opérateurs aiment les objectifs classiques, magnifiquement fabriqués, robustes et cohérents. Inutile de prétendre que votre objectif chinois ou coréen vous donne des images presque aussi bons que ceux fabriqués à Leicester ou Oberkochen à 20 fois le prix, car aucun DoP ne veut faire de compromis et aucun producteur ne veut prendre de risques inutiles. La main-d’œuvre, et non l’équipement, est le principal coût dans le haut de gamme, et tout ce qui n’est pas standard ou inconnu et qui coûte quelques minutes de temps de prise de vue devient rapidement un handicap.

Les innovations dans les appareils photo grand public (autofocus sophistiqué, stabilisation et surtout technologie de capteur) commencent à se répercuter sur les appareils photo professionnels, en particulier dans le milieu de gamme, mais il faudra encore longtemps avant que le haut de gamme embrasse pleinement le potentiel de la photographie computationnelle. Et d’ici là, notre définition de ce qui est « cinématographique » pourrait avoir considérablement changé.

Quand le style devient-il un gadget ?

Le cinéma est généralement défini par ce qu’il n’est pas – en gros, « pas comme la vidéo » ou peut-être « pas comme la télévision de divertissement ». Nous sommes encouragés à associer la cinématique à une faible profondeur de champ, mais ce n’est pas le seul jeu de la ville du cinéma. C’est une notion actuelle de ce à quoi le cinéma devrait ressembler plutôt qu’un élément déterminant. L’aspect high-key et fortement éclairé ou, au contraire, la cinématographie granuleuse et à contraste élevé n’est pas considérée comme «cinématographique», même si l’histoire du cinéma classique a de nombreux exemples des deux.

Si le DOF peu profond devient monnaie courante dans les vidéos téléphoniques, perdra-t-il son attrait ? Ce qui était autrefois considéré comme des défauts dans le support du film – grain, scintillement, reflets, distorsion, même respiration de l’objectif – est maintenant devenu une fonctionnalité. en faire trop et style devient truc. Plus nous voyons de rack-focus dans les films iPhone, moins cela ressemble à du cinéma et plus cela ressemble, eh bien, à un iPhone13.

Les téléphones sont-ils plus avancés que les caméras haut de gamme ?

Une chose est sûre, en termes de photographie informatique, le matériel amateur a pris une longueur d’avance sur le matériel professionnel (rappelons-nous que nous avions des téléphones 4K avant que l’Arri Alexa ne puisse enregistrer en 4k sans mise à l’échelle). Mais les énormes ressources de R & D investies dans les smartphones grand public produits en série ne peuvent être égalées dans le monde du kit professionnel où les caméras sont produites en très petites quantités. De plus, les pros n’ont pas soif de verres neutres dont le « look » peut être modifié par la suite – même si, en principe, c’est parfaitement faisable – en partie parce qu’ils aiment la méthode de travail traditionnelle et aussi parce que de nombreux créatifs vouloir des limites dans les outils qu’ils utilisent plutôt que des options illimitées (d’où, au plus haut niveau, l’attrait du film sur le numérique non pas pour ses options mais pour ses limites – le numérique peut ressembler à n’importe quoi alors que le film, eh bien, ressemble et se sent comme un film) .

Les amateurs veulent un équipement qui leur donne des « résultats professionnels » aussi facilement que possible, mais les professionnels veulent un contrôle maximal, et leur résultat final est une cible en mouvement constant. Les tireurs de mise au point ne sont donc pas sur le point de devenir redondants, et les fabricants de lentilles légendaires bénéficieront toujours du boom de la production. Pour l’instant.

Vu sous un autre angle, nous sommes dans une phase de transition. De plus en plus, les films que nous avons vus sur nos écrans seront en partie ou en grande partie générés par ordinateur, et peut-être devrions-nous cesser de considérer le long métrage comme la forme à laquelle nous aspirons tous. Le type de technologie que l’iPhone utilise pour imiter la réalisation de films traditionnels fera partie de la vaste gamme de technologies de production numérique, et les longs métrages et les drames haut de gamme ne seront qu’une infime minorité des images animées qui occupent nos écrans. GarageBand n’a pas rendu les orchestres symphoniques ou les pianos à queue redondants, mais les méthodes analogiques traditionnelles sont de plus en plus des objets de luxe pour un très petit nombre. Nous aurons toujours besoin d’extracteurs de mise au point, tout comme nous aurons toujours besoin d’accordeurs pour nos Bechstein et Steinways, mais faire la mise au point en post sera aussi courant que d’ajuster la réverbération sur votre enregistrement.